Categoria: Relembre

O Coletivo Garapa é um espaço de criação que tem como objetivo pensar e produzir narrativas audiovisuais, integrando diversos formatos e linguagens. Atua em parceria com clientes comerciais além de desenvolver um trabalho de pesquisa autoral, sempre explorando as potencialidades de cada projeto, tanto na construção da narrativa quanto nos modelos de distribuição.

Formado por Paulo Fehlauer, Leo Caobelli e Rodrigo Marcondes, o grupo participa do III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia com a obra Morar (Prêmio Memórias da Imagem), projeto que busca criar um arco de memória entre a existência e a desaparição dos edifícios São Vito e Mercúrio, emblemáticas construções demolidas recentemente na cidade de São Paulo. Trata-se de um ensaio visual sobre os prédios, objeto de pesquisa desenvolvido pelo Coletivo desde meados de 2008.

“Desde então, acompanhamos o desenrolar das suas histórias, da desocupação à demolição. Para o Prêmio Diário, trouxemos uma obra que, de certa forma, resume a dinâmica da metrópole, que, na ânsia do progresso, se reescreve a cada instante. Em oito quadros, vamos da presença ao desaparecimento dos edifícios, percorrendo dois anos de uma história que se apaga apenas da paisagem, mas nunca da memória”, explica Paulo Fehlauer, que está em Belém para a abertura da mostra Memórias da Imagem, que acontecerá na Casa das Onze Janelas, no dia 28 de março.

De acordo com ele, tais memórias ora se encaixam em harmonia, ora se chocam produzindo uma infinitude de interpretações. “O políptico que apresentamos aqui, busca sintetizar um universo bem maior de imagens. Acreditamos que o desaparecimento do prédio seja a memória viva da cidade que se transforma e passa por cima de histórias privadas em nome da transformação e do progresso.”

Na década de 1960, a expectativa de vida de um paulistano era, ao nascer, de aproximadamente 65 anos. Nem o São Vito, nem o Mercúrio corresponderam a essa estatística. “Na ansiedade do progresso, a metrópole busca se reconstruir o tempo todo, transformando a cidade em um imenso palimpsesto, ‘memória viva de um passado já morto’. Apagados os edifícios, a paisagem, testemunha das tensões humanas, se ressignifica. O tempo da metrópole é implacável; resta a memória”, explica.

Para Paulo Fehlauer, a característica mais marcante da fotografia contemporânea passa um pouco pela própria dificuldade de nominá-la ou restringi-la a campos específicos. Por isso ele diz que nos projetos do coletivo, busca-se sempre trabalhar o diálogo da fotografia com outras linguagens, como o vídeo e a literatura. “Estamos interessados nesse hibridismo que expande o campo fotográfico”, reforça.

Grupo que desenvolve projetos para ambientes distintos – da fotografia estática à interação multiplataforma, do vídeo à instalação site specific; produz e dirige filmes documentários e publicitários; desenvolve plataformas multimídia, ensaios fotográficos e exposições, o Coletivo Garapa já possui uma relação próxima com o Pará, onde já teve oportunidade de realizar atividades como a oficina Experiência Multimídia, em 2010, e de participar do projeto Curta em Circuito, em 2011.

“Antes disso, já conhecíamos e admirávamos alguns dos grandes nomes da fotografia paraense, como Luiz Braga, Alexandre Sequeira e Miguel Chikaoka, mas esse universo se expandiu muito a partir do contato direto com os fotógrafos e artistas locais. Hoje, mais do que contatos, temos muitos amigos no Pará”.

De acordo com ele, prêmios como o Diário Contemporâneo são importantes na carreira de qualquer criador por representar o reconhecimento de pesquisas estéticas e temáticas de cada participante. “Além disso, são ótimas oportunidades para se acompanhar a produção do país”, finaliza.

Em maio de 2009, durante uma viagem, o fotógrafo e arte-educador Valério Silveira teve a ideia de “juntar retratos com imagens, desenhos, texturas ou padrões variados”. A ideia originou a série Retratos Híbridos, transformada em uma oficina, que acontecerá entre os dias 19 e 23 de março, sempre das 15h às 18h, no Instituto de Artes do Pará, na programação do III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia.

Retratos Híbridos é uma série de fotomontagens que os participantes aprenderão a desenvolver com processos de dupla exposição feitos a partir da câmera fotográfica ou com pós-produção em programas gráficos. O resultado é o fruto da combinação de duas ou três imagens, partindo de um retrato que será unido a outras imagens significativas para os alunos.

Valério Silveira é mestre em Educação no ICED/UFPA, professor da rede pública e particular de ensino e pesquisa a fotografia de infância em Belém na primeira metade do século XX. Ele explica qual será a metodologia da oficina para chegar às fotomontagens propostas pela atividade: “Inicialmente uma discussão sobre a importância e a precisão do retrato – sem respostas prontas. Depois algumas colocações sobre hibridez e um leve caminho sobre o meu percurso de construção. Os alunos serão divididos em duplas, conversarão sobre si mesmos até decifrar o mistério de como se dará a imagem híbrida de seu colega e partirão para a prática do retrato primeiramente. Depois deverão produzir algumas imagens que possam hibridizar com o retrato”. Após estas etapas, será realizada a prática de edição com fotomontagens e tratamentos em computador.

Sobre o público-alvo, Valério afirma que podem participar da oficina de adolescentes a idosos e que não é necessário ter habilidades com câmeras ou softwares de edição de imagem. O único pré-requisito é que o aluno possua notebook, pois o equipamento será utilizado na etapa final da atividade. A câmera fotográfica é opcional.

As inscrições já estão abertas, são gratuitas e seguem até o dia 14 de março. Os interessados devem procurar o escritório do Prêmio. Também é possível baixar o formulário de inscrição aqui no site, na seção Oficinas.

Participe!

Oficina Retratos Híbridos, com Valério Silveira, de 19 a 23 de março, das 15h às 18h, no IAP. Inscrições até 14 de março, no escritório do Prêmio (Rua Gaspar Viana, 773). A participação é gratuita.

A cidade como obra de arte, num registro ambíguo. O fotógrafo francês Marcel Gautherot desenvolveu uma série de imagens sobre Brasília entre o fim dos anos 1950 e o início dos 1960 – da construção aos primeiros anos da Capital Federal – quase sempre comissionado pelo arquiteto Oscar Niemeyer. As fotografias foram utilizadas como divulgação de um Brasil em franco desenvolvimento, mas para além do caráter propagandístico pelo qual ficaram conhecidas, guardam características artísticas peculiares.

Esta série de imagens é o tema da tese de doutorado em História, Teoria e Crítica da Arte desenvolvida por Heloisa Espada e também será o foco da palestra que a pesquisadora ministrará na próxima terça, dia 28, no Instituto de Artes do Pará, na programação do III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia.

Na entrevista a seguir, Heloisa Espada – que integra o Centro de Pesquisa em Arte & Fotografia da Escola de Comunicações e Artes da USP, coordena a área de artes visuais do Instituto Moreira Salles e participa da comissão de seleção do Prêmio em 2012 – comenta aspectos de seu trabalho acadêmico e fala de temas que serão tratados na palestra “Sombras e Arte: Brasília ‘onírica’ e ‘barroca’ – a fotografia de Marcel Gautherot”.

Como você vê a pesquisa sobre fotografia atualmente no Brasil?

Conheço pesquisas muito importantes sendo realizadas nas universidades. De modo geral, o campo de investigação é imenso e ainda há muito o que ser feito. As dificuldades são aquelas enfrentadas por pesquisadores de outras áreas das ciências humanas no Brasil: apoio institucional insuficiente e pouco respaldo social. Mas, felizmente, o campo de pesquisa é muito fértil e, a cada geração, a qualidade dos resultados tende a melhorar.

Como você chegou à escolha da série de Marcel Gautherot sobre Brasília para seu objeto de pesquisa?

Desde o mestrado, venho me dedicando ao estudo da arte realizada no Brasil nos anos 1950 e 1960. Interesso-me, sobretudo, por esse momento de transição entre as duas décadas, quando a arquitetura e a arte moderna vivem seu ápice com a construção de Brasília e o surgimento do neoconcretismo, o que é imediatamente seguido por um momento de crise dos ideais modernos, quando a ideia de autonomia do objeto artístico passa a ser questionada. É um momento de incerteza e transição. Por outro lado, interessava-me também estudar o lugar da arquitetura moderna na história da arte no Brasil, bem como a imagem do país jovem e moderno criada com a construção de Brasília. A análise das fotografias de Gautherot foi como uma porta de entrada para cada um desses assuntos.

Em seu trabalho, você afirma que Gautherot deu um sentido atemporal à imagem de Brasília. Que Brasília ele apresenta?

A Brasília sonhada por muitos intelectuais brasileiros no fim dos anos 1950, intelectuais da maior seriedade, como Lucio Costa e Mário Pedrosa que, embora tivessem divergências políticas com Juscelino Kubitschek, acreditavam na importância simbólica da construção de Brasília num país tão dicotômico e cheio de deficiências como o Brasil. Para compreender esse simbolismo, é fundamental considerar que Brasília segue os pressupostos estéticos da arquitetura moderna.

Qual a representatividade das imagens do fotógrafo, tão recorrentes em publicações sobre a cidade, para a construção da memória sobre a Capital Federal? A seu ver, como a fotografia pode construir, formular uma noção de memória?

Gautherot foi muito próximo de Niemeyer. Suas fotos foram extremamente importantes na divulgação nacional e internacional da cidade, no momento em que era preciso provar que Brasília era um projeto plausível. Suas fotos foram amplamente divulgadas em revistas e exposições realizadas no Brasil, Europa e América do Norte. Elas são muito persuasivas e ajudaram a identificar a arquitetura da cidade com a qualidade técnica e estética que se pretendia. Brasília representava a ideia de que o país não era mais um mero exportador de matéria-prima, mas também um produtor de conhecimento, arte e técnica. As fotografias de Gautherot, de modo geral, mostram as obras da cidade como obras de arte.

A segunda parte da pergunta é bastante complexa e abrangente. Desde sua invenção, a fotografia tornou-se uma ferramenta para a construção da memória individual ou social. Isso não significa que a fotografia seja apenas documento. Ela pode ser documento e também invenção.

Na sua palestra, serão abordadas as sombras características das imagens de Gautherot sobre Brasília – aspecto formal comparado às obras do pintor italiano De Chirico. O que expressam estas sombras?

Sombras são sempre elementos negativos, são obscuras e criam zonas de indeterminação. Acredito que as sombras trazem uma certa ambiguidade para as fotos de Gautherot, permitindo que algumas delas sejam vistas para além do viés propagandístico pelo qual são conhecidas. É importante considerar também que muitas dessas fotos não foram publicadas no contexto das revistas e exposições de arquitetura, vindo a público apenas recentemente, em exposições específicas sobre a obra de Gautherot.

Algumas dessas fotos não são apenas “fotografias de arquitetura” – os autorretratos, por exemplo -, elas demonstram que o interesse do fotógrafo pela cidade ia além da produção de um trabalho comissionado bem feito.

Você realiza uma leitura intertextual da série de Gautherot com escritos de intelectuais, críticos e literatos. Que conceitos costuram esta relação? Por que Brasília “onírica” e “barroca”?

O escritor italiano Alberto Moravia e o embaixador Wladimir Murtinho, por exemplo, descrevem Brasília como “surreal”, “metafísica” e “barroca”. Eles usam esses adjetivos de maneira bastante livre e sem rigor conceitual, mas, de modo geral, se referem ao aspecto artificial e monumental de Brasília, como um espaço opressor e autoritário. Ambos comparam Brasília com as paisagens de Giorgio de Chirico. Para Moravia, a estética moderna de Brasília seria apenas uma atualização do poder do Estado manifestado por meio de uma arte suntuosa e monumental, típica do barroco.

Clarice Lispector, por sua vez, descreve Brasília como o cenário de um sonho, uma paisagem artificial. O relato da escritora é bastante ambíguo. Ela sugere críticas para, em seguida, demonstrar espanto e admiração pela cidade. Acho que essa postura ambígua é muito verdadeira no caso de Brasília, sobretudo nos primeiros anos da cidade. A avaliação de Brasília é um assunto complexo e cheio de nuances. As posturas totalmente “a favor” ou “contra” são quase sempre insuficientes e simplificadoras. Acho que a ambiguidade, nesse caso, é mais rica e esclarecedora.

Algumas fotos de Gautherot também denotam essa artificialidade e a impressão de que a paisagem de Brasília é irreal. Acho possível estabelecer conexões entre o discurso ambíguo de suas fotos e o ponto de vista de Clarice Lispector, por exemplo.

SERVIÇO: Palestra “Sombras e Arte: Brasília ‘onírica’ e ‘barroca’ – a fotografia de Marcel Gautherot”, dia 28 de fevereiro (terça), às 19h, no Instituto de Artes do Pará, na programação do III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Entrada franca.

“A fotografia brasileira vem ganhando espaço a cada ano e Belém, berço de uma fotografia contemporânea explosiva e poética, é prova disso. Penso que o Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia entrou de vez no calendário para artistas que utilizam a fotografia como expressão e que finalizam seus trabalhos em qualquer suporte, seja num papel fotográfico, de algodão ou mesmo em vídeos e projeções em superfícies diversas.

Fui selecionado nas duas edições do Prêmio, e constatei que o tratamento dado aos artistas e seus respectivos trabalhos é de extremo profissionalismo, desde o edital – claro e enxuto – até a devolução das obras. Isso com certeza é um ponto a ser avaliado. Este Prêmio é importante também, pois estimula os artistas a produzirem ou reverem seus trabalhos com o objetivo de inscrevê-los dentro do prazo estabelecido, gerando uma relação de ganho para todos.

É claro que receber um prêmio faz todo mundo feliz, mas ser selecionado, ter o trabalho dentro de uma exposição coerente com o tema e composta por artistas de todo o país e ainda ter o mesmo publicado num catálogo caprichado, já é motivo para qualquer um tentar a sorte e produzir para o Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Meu primeiro trabalho, uma instalação com fotografias e vídeo, intitulado “sf/sm” e finalizado para o Prêmio, foi convidado para participar da exposição “Geração 00 – A Nova Fotografia Brasileira” em São Paulo [realizada em 2011].

A liberdade de expressão fotográfica é uma característica muito bacana do Prêmio, e falo isso baseado nos trabalhos que enviei, bem como nos trabalhos selecionados nas duas edições. Desejo vida longa ao Prêmio e que a participação de artistas do Brasil inteiro seja cada vez maior.”

Carlos Dadoorian (SP) – Selecionado no Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia em 2010 e 2011.

Com a chegada do final do prazo de inscrições do III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, que termina no dia 18 de fevereiro, aproxima-se o período de seleção dos trabalhos de 2012.

O cuidado na escolha da comissão que avaliará as obras é um aspecto importante do Prêmio. Segundo o curador do projeto, Mariano Klautau Filho, “cada comissão tem um perfil e uma dinâmica específicos, porém a ideia é sempre trazer profissionais da arte, crítica e história. Pesquisadores que possam olhar a fotografia em uma dimensão maior, em diálogo com as questões da arte contemporânea. Este ano, além da Heloisa Espada, que é coordenadora do departamento de artes visuais do Instituto Moreira Sales, teremos o Miguel Chikaoka e o Jorge Eiró, artista e professor de artes. Esses perfis profissionais imprimem um diferencial na escolha dos trabalhos.”

Jorge Eiró, que em 2008 participou da comissão julgadora da Rede Nacional de Artes Visuais da FUNARTE, é arquiteto e artista plástico, professor na UFPA e na UNAMA. Mestre em Educação, atualmente cursa o doutorado na mesma área, desenvolvendo pesquisa sobre narrativas visuais autobiográficas. Realizou oito exposições individuais – a mais recente foi Azulejaria da Companhia de Jorge, em 2010 – e participou de várias mostras coletivas nacionais e internacionais.

Heloisa Espada é doutora em História, Teoria e Crítica da Arte pela USP. Trabalha nas áreas de história da arte, crítica e curadoria e além da atuação no Instituto Moreira Salles, integra o Centro de Pesquisa em Arte & Fotografia da Escola de Comunicações e Artes da USP. Além de participar da comissão julgadora do Prêmio, ela abrirá a programação de palestras do projeto, no dia 28 de fevereiro, com o tema “Sombras e arte: Brasília ‘onírica’ e ‘barroca’ – A fotografia de Marcel Gautherot”.

O fotógrafo Miguel Chikaoka, que também é o artista convidado do Prêmio em 2012, completa a comissão de seleção. Com mais de 30 anos de carreira, o idealizador da Associação Fotoativa é conhecido amplamente não só por seu trabalho artístico, mas também como arte-educador de metodologia particular, que desperta a atenção no Brasil e no exterior.

Atualmente empenhado em projetos do Centro Cultural SESC Boulevard e do Núcleo de Formação e Experimentação da Fotoativa, Chikaoka participa ativamente das articulações da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil (REDE) e da Amazônia (REDEAMAZONIA) e iniciará em breve mais uma edição da sua conhecida oficina Photomorphosis – Do Artesanal ao Digital. Na programação do Prêmio, além da mostra como artista convidado, Miguel Chikaoka participará de bate-papo com o público no dia 5 de abril, com o tema Trajetórias do Fotográfico.

O resultado do III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia será divulgado no dia 1º de março. A mostra com os trabalhos selecionados acontecerá de 28 de março a 27 de maio.

Participe!

Última semana de inscrições para o III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Artistas interessados em participar devem encaminhar dossiê e/ou portfólio, somente em formato impresso, para análise da comissão julgadora, junto com a ficha de inscrição devidamente preenchida. As inscrições são gratuitas.

Um espaço para o intercâmbio de trabalhos de todo o Brasil. O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia tem reunido obras de artistas que atualmente despontam no cenário nacional e possibilitado a troca de ideias entre fotógrafos das diferentes regiões do país.

Esta troca é ressaltada pelo paulista Kenji Arimura, selecionado na primeira edição com a série “Índios Contemporâneos”, que conta que há tempos admirava os trabalhos de Luiz Braga e Guy Veloso, “mas realmente não tinha muito conhecimento da fotografia do Pará antes do Prêmio Diário de 2010”. “Além do intercâmbio entre regiões de norte a sul do país, também houve uma troca de linguagem e produção artística dos participantes do Prêmio muito enriquecida, que representou de forma interessante a ideia de diversidade sugerida pelo tema Brasil Brasis, proposto naquele ano.”

Segundo Kenji, o Prêmio Diário foi o seu “primeiro reconhecimento nacional”. No ano passado, sua série “Índios Contemporâneos” ganhou, ainda, o terceiro lugar no Prêmio Conrado Wessel de Arte e recebeu menção honrosa no IPA – Lucie Awards, primeiro prêmio internacional do artista.

O projeto segue: recentemente, ele acompanhou os índios terena, comunidade abordada em “Índios Contemporâneos”, nos Jogos dos Povos Indígenas, em Tocantins, experiência que “rendeu muitas ideias e novas possibilidades de continuar esse estudo sobre uma cultura que a gente conhece tão pouco”.

Estímulo

O mineiro Pedro David foi outro fotógrafo que já passou pelo Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Sua série “Aluga-se”, selecionada no ano passado, foi exposta no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, e, pelos planos de Pedro, deve se transformar em livro em breve. O artista também foi o ganhador do Prêmio Pierre Verger, com outro projeto, “O Jardim”, que ainda está realizando nos arredores de sua casa, na região metropolitana de Belo Horizonte. Além disso, ele está trabalhando na edição de um livro para a série Rota: Raiz, desenvolvida no norte de Minas Gerais entre 2004 e 2008.

Sobre o Prêmio Diário, ele destaca a possibilidade de fazer os trabalhos girarem e o estímulo proporcionado por projetos do gênero: “São iniciativas como esta que fazem com que os trabalhos circulem e que os artistas possam dedicar-se mais ao seu trabalho. Precisamos sempre de mais iniciativas assim, e com aportes financeiros maiores e principalmente com maior descentralização: prêmios mais distribuídos e sem distinção entre eles.”

O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia segue este tipo de estrutura – desde a primeira edição, são oferecidos prêmios de valores iguais em três diferentes categorias, o que se mantém em 2012.

Leonardo Sette, de Pernambuco, foi um dos vencedores do ano passado, com o Prêmio Diário Contemporâneo, que contemplou sua série “As Luzes Inimigas”. Ele, que esteve em Belém para a mostra, frisa a recepção que seu trabalho teve no processo até a montagem: “A primeira impressão sobre o Prêmio veio antes mesmo de chegar em Belém, pela delicadeza e cuidado dos organizadores no diálogo e na preparação da exposição”. E também ressalta o intercâmbio com outros artistas: “foi um grande prazer conhecer pessoalmente fotógrafos como Alexandre Sequeira, Guy Veloso, Miguel Chikaoka, Roberta Carvalho e todo o pessoal da [Associação] Fotoativa. Foi também excelente encontrar com fotógrafos de outros estados, também contemplados com o Prêmio, como Silas de Paula [CE], Francilins [MG] e outros”.

Atualmente envolvido na divulgação do filme “As Hiper Mulheres” (que dirigiu com Carlos Fausto e Takmuã Kuikuro), premiado no Festival de Gramado e selecionado para o International Film Festival Rotterdam (Holanda), Leonardo afirma que não interrompe a produção fotográfica. Acaba de criar com Juliana Lapa uma produtora em Recife e entre os projetos para 2012, estão um longa-metragem de ficção e “um livro com uma série mais ampla de fotografias, para uma primeira exposição individual”.

As séries “Índios Contemporâneos”, de Kenji Arimura, “Aluga-se”, de Pedro David, e “As Luzes Inimigas”, de Leonardo Sette, podem ser conferidas nos catálogos Brasil Brasis (2010) e Crônicas Urbanas (2011), ambos disponíveis aqui no site.

Artistas interessados em participar da terceira edição do projeto podem se inscrever até 18 de fevereiro, enviando dossiê e/ou portfólio, somente em formato impresso, para análise da comissão julgadora, junto com a ficha de inscrição devidamente preenchida.

O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia imprime em seus catálogos a ideia de gerar não apenas uma memória do projeto, um registro das obras que passaram pelas mostras, mas também uma fonte de pesquisa sobre a fotografia e a arte contemporânea no Brasil.

O catálogo de 2011, com o tema “Crônicas Urbanas”, reúne os trabalhos dos 21 artistas selecionados na segunda edição do projeto, entre eles os três premiados – Silas de Paula (CE), Leonardo Sette (PE) e Roberta Carvalho (PA) – e ainda fotografias da mostra convidada do ano passado, Diários da Cidade, integrada por obras de fotojornalistas do jornal Diário do Pará, e a série Solitude, de Luiz Braga, artista convidado do ano passado.

Além disso, a publicação traz textos do curador do Prêmio, Mariano Klautau Filho, do professor de filosofia Ernani Chaves, da curadora e pesquisadora em arte Marisa Mokarzel e a transcrição do encontro do público com o curador e pesquisador Tadeu Chiarelli (SP), que fez parte da comissão julgadora e abriu a programação de palestras de 2011.

O catálogo “Crônicas Urbanas” será distribuído a instituições ligadas às artes, universidades e bibliotecas de todas as regiões do país e, a exemplo da edição de 2010, estará em breve disponível no site para visualização.

Participe: Coquetel de lançamento do catálogo de 2011 e do III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, hoje (1º/fev.), às 19h, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas.